artnitcampos | Portfolio Categories ESCULTURA
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agosto 18, 2015 In

Rafel Garcias

 

Con sus esculturas, Rafel Garcías nos hace testigos de su observación minuciosa de la naturaleza; su mirada cargada de emotividad nos invita a repensar nuestra percepción de esos insectos que él crea a partir de enseres de hierro reutilizado y soldado.

El arte de Rafel funde formas ya existentes y las somete a una elaborada metamorfosis en la que contemplamos asombrados la coexistencia de la estructura antigua con la nueva.

rafelgarcies@gmail.com

agosto 17, 2015 In

Eder Santos

 

El brasileño videomaker Eder Santos crea trabajos vibrantes, poéticas que fusionan el personal, el cultural y aquello tecnológico para reinterpretar motivos que son centrados con el Brasil africano, indígenas y patrimonio europeo. Evocando los ritmos y texturas de memoria e historia, habilitados una lengua visual de alto-final y bajo-tecnologías de final, de mediados de comunicación digitales a Super-8 película.

Como artista brasileño, Santos es profundamente consciente de la relación socioeconómica de mediados de comunicación tecnológicos y su representación cultural: «nunca he perdido de vista el hecho que estoy utilizando una tecnología bastante extranjera en mi ciudad y país — hay un vacío en la relación entre los aspectos sociales y los tecnológicos. En consecuencia, yo siempre intento utilizar nuestros elementos culturales propios.»

 

julio 31, 2015 In

Juan Carlos Fort

 

 

“Elige la vida.

Elige un empleo.

Elige una carrera.

Elige una familia.

Elige un televisor grande que te cagas.

Elige lavadoras, coches, equipos de compact-disc y abrelatas electricos.

Elige la salud: colesterol bajo y seguros dentales.

Elige pagar hipotecas a interés fijo.

Elige un piso piloto. Elige a tus amigos.

Elige ropa deportiva y maletas a juego.

Elige pagar a plazos unos trajes en una amplia gama de putos quejidos.

Elige el bricolaje, y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana.

Elige sentarte en el sofá y ver teleconcursos que embotan la mente y explotan el espíritu, mientras llenas tu boca de puta comida basura.

Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo, siendo una carga para los jóvenes  a quiénes has engendrado para reemplazarte.

Pero, ¿por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir …Yo elegí otra cosa.”

 

Renton- transpotting speech

julio 31, 2015 In

Kiln

 

A REVEURE, ES BOCÍ y BUC ESTUDI

 

presentan:

 

KILN

“Piezas y obras de arte hechas en cerámica, creadas para emocionar”

 

Kiln-shop es una plataforma y tienda online formada por artistas, diseñadores y ceramistas que nace en octubre de 2014, tdos ellos con un punto en común: su amor por la cerámica como soporte y medio de expresión. Actualmente hay más de 23 autores en kiln-shop: http://kiln-shop.es/los-autores/

 

Son piezas creadas a mano, con tiempo y dedicación, entre las que se pueden encontrar obras de arte, objetos decorativos y objetos utilitarios. Son especiales por su proceso de elaboración, están hechas con el corazón, y con la idea siempre de que transmitan emoción al que las ve y las disfruta. El alma de cada autor se queda reflejado en su obra.

 

El nombre del colectivo no es aleatorio. “Kiln” es la traducción específica del inglés de “horno cerámico”. Y es que en el “horno” es dónde empieza todo.

 

Kiln-shop “duerme” en el taller de cerámica de la artista y ceramista María de Andrés, un lugar que se ha convertido en punto de intersección de artistas, ilustradores, diseñadores y creativos, con la cerámica como material esencial de su obra.

 

Del trabajo de todos ellos surge el concepto “ceramics & design”, objetos hechos en cerámica con personalidad propia, creados para emocionar y con el encanto de las piezas hechas a mano. Es por eso que cada pieza que se “cuece” en kiln  es única por  su diseño, calidad, funcionalidad y peculiaridad artística.

 

Abre la puerta de kiln, entra, explora, descubre y déjate sorprender.

julio 31, 2015 In

Lluent

«inframundo project»
Intento mostrar la parte más oscura de la mitología griega. Como el mito de Cronos, que devora sus hijos porque no acaben con su reinado así cómo él hizo con su padre, o el mito de Icaro, su ambición acaba en un final tragic. El que desemboca, en cualquier caso, a pagar el peaje del barquero, Caronte, que por un módico precio los atravesará hacia la vida eterna.

julio 31, 2015 In

Montero-Salguero

«Laura Salguero es una artista cuyo trabajo se desarrolla entre la observación y la disección del ser humano, estudiando, cual entomólogo, el origen mismo delas pasiones y comportamientos más primarios e irracionales. La cara oculta de nuestro pensamiento, donde el individuo deja a un lado la convención para entregarse a la pasión y al furor preternatural.

Se sitúa en la misma pulsión histórica que propició la aparición de los gabinetes de curiosidades, pero tratando de trasladar esa curiosidad al mundo contemporáneo.

El objetivo que persigue a través de la creación de sus colecciones de “objetos maravillosos” es, en la linde entre la realidad y lo quimérico, tratar de

reencantar el mundo, ahondando en un pensamiento mítico colectivo. Todos esos monstruos que miramos con ansia escópica son nuestra otra cara,

nuestro otro yo, el Otro frente al que siempre nos posicionamos para autodefinirnos. Son lo abyecto, lo siniestro y lo irracional que somos y que nos negamos ser para sobrevivirnos.»

 

Lucía Montero (Salamanca, 1988) es artista visual con sede en Londres. Licenciada en Bellas Artes y con formación en música clásica, tras estudiar en Salamanca, Kassel y Valencia se muda a Inglaterra para trabajar con la compañía independiente NOMAD, profesionalizándose en producción de arte y, concretamente, en la realización de proyectos colaborativos e instalaciones site-specific. Desde entonces, ha colaborado en diferentes proyectos como Phytology, proyecto de acción e investigación que aúna ciencia y arte, The Memory of W T Stead, instalación y performance immersiva de los artistas suecos Lundahl y Seitl o The School of the Imagination, película documental basada en la práctica del artista británico Marcus Coates.

Su trabajo ha sido mostrado en festivales como The Day of the Dead Festival 2014, femCode <Arte + mujeres + Tecnología>, Festival MIMA, INCUBARTE o AnaDoma Fest.

 

Con motivo de ARTNIT Campos 2015 presentan la instalación En torno a Upper Down, compuesta por una obra escultórica de Laura Salguero y una serie fotográfica que Lucía Montero ha reconstruído desde su archivo personal de material encontrado centrada en la idea de la muerte y su relación con paisajes cotidianos.

 

Website:

www.laurasalguero.com

www.luciamontero.com

julio 31, 2015 In

Alberto Negredo

 

Albert Negredo realiza trabajos vinculados a enfermedades, síndromes, o malestares del ser humano. Su interés gira entorno a 3 posiciones, la del enfermo en su medio, temporal, perpetuo o finito, la del médico o especialista, y la social.
Para la presente edición de AN15, presenta un babero bordado con el nombre de un antipsicótico caracterizado por la sedación y el exceso de salivación, el Leponex, ideal para esquizofrénicos que no tienen suficiente con otros fármacos, y esquizofrénicos que con otros fármacos tienen efectos extrapiramidales. El Leponex, es medicación definitiva, tras otros paliativos que no subsanaban la enfermedad, la estabilidad se encuentra con Leponex. No obstante, hay que alertar sobre su toxicidad, para ello se hace un control rutinario de sangre una vez al mes, en éste sentido, la historia del Leponex, debido a su longevidad es cuanto menos especial, en un pasado, lo iban a retirar debido al fallecimiento de albinos que seguían dicho tratamiento, pero la union de psiquiatras, pudo con el hecho, y desde entonces se comercializa sin interrupción alguna.

julio 7, 2015 In

David Campaner

 

Las piezas que se presentan están realizadas sobre platos de loza procedentes de antiguas fábricas españolas. En los que se ha intervenido con pintura cerámica y se ha realizado una cocción posterior. Cada pieza es única, ya sea tanto por su intervención que se realiza directamente sin utilizar plantillas u otras técnicas actuales, como por su soporte. Pues están realizados sobre platos donde se busca la propia textura de la cerámica simplemente basada en su uso. Así el craquelado que aparece en muchas de ellas es el propio del uso de esa pieza así como los golpes, grietas… que se unen al significado artístico de la pieza.

 

Estas piezas forman parte de mi último proyecto artístico ya que en etapas posteriores trabajaba con el concepto de HOTEL como espacio utópico en el que descansar del exterior. Con esta idea he ido trabajando en las últimas exposiciones realizando un juego entre el espectador y la obra artística para conseguir disipar las líneas entre la realidad y lo necesario. Poco a poco esta idea ha ido evolucionando y las residencias en ese espacio han salido al exterior. Es decir, objetos propios de aquellos huéspedes salen a la luz para dar a conocer su tránsito en esas estancias. Así, en una primera fase, una silla era el objeto que se customizaba, en esta segunda fase recurro a un elemento cotidiano: un plato. Unos platos que cuentan historias idílicas de posibles familias o seres que deseaban vivir una “Sweet life”.

junio 25, 2015 In

Aitor Gonzalez

 

Aitor Gonzalez emplea elementos encontrados en su práctica. Esto nace de un intento por “desmonumentalizar” la escultura, las obras no son más que un testimonio biográfico de los elementos que las componen. Un testimonio articulado simultáneamente, como en un doble movimiento, hacia el pasado y hacia el futuro. Así, por su propia naturaleza, los elementos constructivos de estos trabajos no pueden evitar “hablar” de su vida pasada, de su trayectoria útil en el entorno doméstico. Sin embargo, la inscripción de estos mismos elementos en el seno de un trabajo artístico implica su redefinición, una escisión que los emplaza en una vida futura como objetos culturales.

 

En la mayoría de las ocasiones el soporte de las obras en el suelo es muy escasa; tanto que en ocasiones son incapaces de sostenerse por sí mismas, por lo que su existencia depende por completo del apoyo que les prestan los muros. De esta forma, las composiciones se despliegan en toda su fragilidad ante el ojo interpretador, que ejerce sobre ellas una forma de agresión tan invisible como extrema.

 

Aitor González (1994) reside y trabaja actualmente en Valencia, ha realizado estudios en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Universidad de Leeds (Reino Unido) .Su obra ha sido expuesta en diferentes espacios en Valencia,Madrid y Leeds.

Aitorgonzalez.es // holaitor@gmail.com